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La sordera a través del arte

   

Vicente Marzal, Nancy Rourke o Isabel de las Heras son algunos de los artistas sordos que han encontrado en el arte un medio en el que expresar sus vivencias y reivindicar el papel de las personas sordas en la sociedad. En este post veremos cómo ellos y otros artistas cuentan sus experiencias como personas sordas a través del arte.

El arte nos permite expresarnos, mostrar nuestros sentimientos, nuestras ideas, aquello que nos importa. Arte también es sinónimo de libertad y algunos artistas lo utilizan para lanzar un grito de auxilio a la sociedad cuando algo no marcha bien. La exclusión de las personas sordas, la represión de la Lengua de Signos o la experiencia en primera persona de ser sordo y vivir en un mundo de mayoría oyente son algunos de los temas que muchos artistas con sordera y pérdida auditiva tratan en sus obras. A continuación veremos algunos artistas de diferentes disciplinas con un objetivo común: celebrar los valores culturales de las personas sordas y reivindicar su lugar en la sociedad. 

Arte también es sinónimo de libertad y algunos artistas lo utilizan para lanzar un grito de auxilio a la sociedad cuando algo no marcha bien. Clic para tuitear

Vicente Marzal

El silencio y el sonido son los dos hilos conductores de la obra de Vicente Marzal, uno de los artistas valencianos con mayor proyección internacional, al que tuvimos el placer de entrevistar hace un tiempo para el blog de Visualfy. “Tengo obras dedicadas al implante y al tema del sonido. Para mí es una forma de expresar cómo se siente una persona sin escuchar, y el cambio que experimenta una vez es implantada. La apertura al mundo del sonido”, nos contaba. “Tengo mi propio estilo y marca, no copio nada y cosa que ideo la plasmo en un cuadro. Colorido, magia y sobre todo luz; que al verla entiendas mi sentimiento.”

Cuadros de Vicente Marzal en los que aparecen los elementos sonido y silencio,

Nancy Rourke

Los cuadros de la estadounidense Nancy Rourke no dejan a nadie indiferente. Los colores que utiliza en sus pinturas además de llamar la atención, esconden un significado muy poderoso. “El rojo significa empoderamiento. El amarillo significa esperanza y luz, las personas sordas necesitan que las vean. El azul hace referencia al mundo oyente”, explica.  A través de sus obras critica a una sociedad que tiene por costumbre invisibilizar al colectivo sordo y reprimir la Lengua de Signos. Sus pinturas son un grito a la libertad y a la celebración de los valores de la cultura sorda. 

Algunas de las coloridas obras de Nancy Rourke en las que la Lengua de Signos y las personas sordas son las protagonistas.

Miguel Ángel Sampedro

La poesía también es arte y así lo demuestra Miguel Ángel Sampedro, un granadino que narra poesía en Lengua de Signos. “Me gusta la manifestación artística de las personas sordas, podemos ver diferentes ideas, maneras de expresarse. En la lengua de signos, también existe la poesía y sin duda es una forma de difundir nuestra cultura para que las personas oyentes también puedan comprender los sentimientos de las personas sordas”, cuenta en uno de los vídeos de su web. 

Isabel de las Heras (Oreja Voladora)

A través de la ilustración en formato cómic Isabel narra la cotidianidad de las personas sordas en un mundo de mayoría oyente. “La mayoría de los mensajes tratan la situación problemática que tenemos las personas sordas en la vida diaria, como las barreras de comunicación, la falta de los servicios de Intérpretes de Lengua de Signos, la educación hacia las personas sordas…”, nos contaba en la entrevista que le hicimos para el blog de Visualfy y que puedes leer aquí

Una de las viñetas de Isabel de las Heras

Alfredo Palau

Alfredo Palau es un artista y diseñador gráfico sordo que ha dedicado gran parte de su vida a la publicidad. Sin embargo, desde pequeño siempre ha sentido una gran atracción por la creación artística. El lápiz es el protagonista de gran parte de sus obras, un elemento que está muy ligado a su infancia y a su afición al dibujo como medio de expresión. Su fascinación por los lápices empezó desde bien pequeño. “Desde el principio fue una herramienta fundamental para mi vida, no solo escribiendo, sino también dibujando”, ha declarado.  

Alfredo Palau junto a algunas de sus obras en las que el protagonista es el lápiz.

Chuck Baird

Chuck Baird es uno de los artistas sordos más reconocidos de todos los tiempos. A lo largo de su vida tuvo la oportunidad de desarrollar su carrera artística a través de diferentes disciplinas: pintura, escultura, escritura…  Mediante su obra es posible adentrarse dentro de la cultura sorda. En sus obras pictóricas, Chuck nos ofrece una perspectiva visual de su experiencia como persona sorda, la belleza de la Lengua de Signos y su opresión e incluso la propia historia de las personas sordas. “El tema de los sordos en mi trabajo se relaciona con mi propia experiencia como ser humano sordo”, declaraba sobre su obra. 

Chuck Baird además fue uno de los fundadores de De’VIA, un movimiento artístico que engloba obras y artistas que expresan a través del arte los valores culturales y la forma de ver el mundo de las personas sordas.

Una de las obras pictóricas de Chuck Baird.

Betty G Miller

Betty G Miller, más conocida como Bettigee fue junto a Chuck Baird una de las fundadoras del movimiento De’Via. Nació en una familia sorda y estudió en la famosa universidad para personas sordas Gallaudet. Su obra en blanco y negro Ameslan Prohobited se convirtió rápidamente en un símbolo ante la opresión de las personas sordas. Ameslan fue el nombre recibió la Lengua de Signos Americana en sus inicios. 

Ameslan Prohobited de Betty G Miller

¿Qué te han parecido las obras de estos artistas? ¿Los conocías ya? ¿Conoces a otros artistas sordos que te gustaría compartir? Cuéntanoslo en los comentarios de este post.